2025年，电视剧《千里默的荣耀》走入不雅众视线。第一结合尾处“若一去不回，便一去不回”的台词，在酬酢媒体引发日常共识。这句千里静而坚定的独白被国台办转发指摘，剧中吴石将军的形象更引发了不雅众自愿前去记挂时势献花，掀翻了一场对于避讳勇士与历史记忆的群众究诘。于和伟以他私有的扮演魔力，不动声色地将吴石将军的信仰与信守传递到不雅众的心中，这种才略正是他频年来备受阐发的艺术特色。       频年来，于和伟的名字愈发常常地与优质剧集关连在一谈，仿佛已成为“好戏”的代名词。他的扮演可谓“高质高产”，不雅众真心评价他“演啥像啥”，塑造的扮装极具魔力，一看到他的名字就愿意追看。他的剧播完之后不雅众总觉欢腾犹未尽，风趣他下一次又会带来如何的惊喜。       热捧的背后，是于和伟在长达30余年的扮演资格中经过系统性地念念考，延续探索，他回归出一套扮装创造的“四法子”，即“寻找他、围聚他、成为他、替代他”。这套要领论，正是他塑造出宽绰经典扮装，变成他私有扮演魔力的中枢所在，也体现出他“演而不露，藏而不弱”私有的扮演好意思学。       寻找他：塌实有用的扮装准备       于和伟对东谈主性有着潜入分解，对戏剧冲突有着机敏的感觉，善于在看似等闲的戏份中，挖掘出合乎东谈主物特性与处境的戏剧性。即即是过渡性的过场戏，他也全心想象，让扮演长久保持着诱导不雅众的张力。在电视剧这种长篇叙事模样中，主角的扮演势必存在重场戏与过场戏之分，但他这种“连戏渣都不放过”的创作立场，使其扮演在电视剧范围显得尤为高出与绝顶。       “寻找他”是扮演创作的奠基阶段。这个阶段好比“在装修前跑遍所有这个词建材市集，挑选最恰当我方的建筑材料”，意在全面了解“各类潜在的对于了解扮装、分解扮装、创造扮装的撑持材料”以备精挑细选。此阶段的中枢是海量阅读与史料研习，为扮装构建坚实的解析基础和鲜嫩的“心象”。       为饰演《醒觉年代》中的陈独秀，他做了极为塌实的案头使命，翻阅了大量的史料纪录、列传、民国日志和党史，构建起对扮装特性、气质、念念想、外貌特征、音容笑脸、行动逻辑等全面立体、丰富的解析和分解，初步成就起扮装的“心象”种子。举例，他从一张历史像片中捕捉到陈独秀辞世东谈主规章程矩拍照时，却把腿伸到蔡元培前边的细节，这成为他分解并讲解陈独秀无所顾虑特性的当然依据。在他看来，扮演莫得所有这个词的对错，唯有准与不准。       为了达到“心象”的“准确”，他在前期准备中参加了超常的使命量，常闭关三四个月潜心阅读史料与脚本，营造扮装生态，伸开艺术想象，让扮装的“种子”迟缓在心中扎根、助长，最终变成了了的“心象”。《千里默的荣耀》编剧卢静曾评价他是我方见过念书最多的演员。在塑造吴石将军一角时，他设定“家”为扮装的心绪基调场合，明确为故国和洽功绩奉献一切的扮装最高任务，并围绕此伸开一切行动行动。他深入分解脚本，懂得在那处效用，既有全心想象云开体育，又在扮演时呈现得毫无陈迹，在等闲中见内涵，在当然中见光彩。       于和伟对史实史料的主办有我方的一套要领论，他称为“大事不虚、小事不拘”。即顾惜主办扮装的要紧事件及对东谈主物内心的影响，但同期又能辩证地看待，不呆板于芜杂的日常，凭证戏剧艺术规矩，在日常生计中寻找出“不寻常”来。这种对“日常中的戏剧性”和“东谈主物资感”的主办，正是后期拍摄中东谈主物塑造的重心。       围聚他：共性与个性的辩证和洽       “围聚他”的经过是演员与扮装相互交融的辩证经过。扮装领先是具备普通心绪的东谈主，演员必须从东谈主的共性启航，这是演员与不雅众相连的桥梁，尔后智力触达扮装的私有个性。在此阶段，演员需要挖掘自己与扮装的共性，延续触达共通点，渐渐围聚扮装。       于和伟曾反复强调，创造扮装弗成急于求成，领先要从自我启航，演员自己就是创作的材料，塑造扮装需要依靠自己载体去讲解。若莫得“自我”，又何来“扮装”？扮演是感受的艺术，唯独将自己鲜嫩的生命力完全参加到扮装创作确当下，智力大开“五觉”，感知剧中假设的“轨则情境”，围聚扮装，收尾与扮装的初步合一。要是丢掉自己载体，不去感受和感知宇宙，一味地“够着”去“演”他东谈主，感知系统就会关闭，扮演景色就容易堕入“干拔”，缺少“走心”，最终呈现的扮装势必缺少生命力。       于和伟在此阶段常将我方置于不雅众最朴素的视角来反不雅自己的扮装创作，他坦言“我是东谈主，普通的东谈主，具备普通的心绪”，戏剧的桥段和行动的想象也要从东谈主性的共通之处脱手，这是他寻求与不雅众相连的桥梁。他会延续寻找自己与扮装相似的特色与共通点。比如演三国戏，他认为我方身上“有刘备的部分，也有曹操的部分”，他在塑造扮装经过中去放大这些重复之处，反复揣摩训练，无论是手势、坐姿、站姿，照旧喜、怒、哀、乐的景色，极少一滴地围聚扮装。       在《坚如磐石》中，他饰演的巨贾黎志田垂涎欲滴，但于和伟并未将其措置成“性恶论”的扁平标记。他为扮装的“狠”找到了一个充满共情力的支点：“这是一个狐埋狐搰、草木都兵的紧绷的东谈主，一个过度反应的父亲。”这份对扮装处境与心理的潜入体谅，使得黎志田在对待兄弟、敌手、晚辈时展现出不同的面庞，尤其是对女儿毫无保留的溺爱，让这个涉黑商东谈主的形象领有了令东谈主信服的立体性与悲催性。于和伟拒却扮演标记化的扮装，相持从东谈主性的共性中挖掘扮装的个性，这一理念使他塑造的扮装既具有迢遥性，又充满私有性。       成为他：信念感与心象的合一       “成为他”是扮演经过中的要津飞跃。经过“寻找他”和“围聚他”阶段的反复揣摩与尝试，演员逐渐成就起与扮装的内在相连，最终达到与扮装合二为一、“像他”的景色。于和伟从持久推行中回归心得，认为在这一阶段，演员不错并应当赋予扮装我方的分解和特色，进行个性的创造，但这必须成就在充分分解扮装的坚实基础之上。唯独前两个阶段做得塌实，此阶段的交融智力凯旋达成。“成为他”需要的中枢扮演里面教育是“信念感”，达到斯坦尼斯拉夫斯基说的“我就是”，身历其境地以扮装的样子生计在轨则情境之中。经过了此前“寻找他”和“围聚他”的充分准备，演员唯独“服气”了我方与扮装的组成，智力敢于抒发，敢于创造，达到“像他”乃至合一的意境。       在《醒觉年代》中陈独秀送男儿留学那场戏里，于和伟原来莫得想象陨泣。但在拍摄现场，看到“男儿们”离去的背影时，眼泪不自觉地流下。这是将扮装复原到自己自满感受与体验的铁心，是那一刻真实的内表心绪败露。这场戏的扮演极具感染力，很好地讲解了陈独秀这个“硬骨头”亦有儿女情长的优柔一面，此刻，他已不再是于和伟，他就是陈独秀。让东谈主性的复杂得以当然败露。这种与扮装合一的短暂，正是“成为他”的机动体现。这种合一景色需要演员具备浩瀚的“信念感”，即“服气”是要津。将前期构建的扮装“心象”透顶内化为自己的体验。       这种合一的景色，在《坚如磐石》的“扳手杀婿”一场戏中，则呈现出另一种骇东谈主的样貌。于和伟想象了一整套行动：优雅整理西装，仔细穿着防化服，豪阔节拍地拖行扳手。行动从精确克制到纵情爆发，神气却长久保持极致的冷静。这种身心高度协同下的顽皮演绎，开释出浓烈的戏剧冲击力，正是扮装“长”在了演员身上的证明。       替代他：下强项的天性创造       “替代他”是于和伟扮演要领论的至高意境，属于“解放王国”阶段。在此阶段，演员概况鸿章钜字地诈欺表里部扮演手段，进行与扮装情投意合的解放创造，“是他”。但是，所有这个词这些经过艺术措置与加工的呈现，都必须基于扮装依然深深“长”在我方身上，何况演员能专注于当下的真实反应与感受，变成良性的、自愿性的创造。当扮装紧紧地“长”在体内时，他会专注于当下的真实反应，接收情境的变化，接收和敌手的讨论。便会进入“如何演如何对”的化境。这就是斯坦尼斯拉夫斯基体系中对扮装塑造的最高追求——“通过有强项的时候达到下强项地创造”，亦然演员艺术天性被透顶引发后的身心合一。       需要防御的是，这里的“替代他”不是指“成为他”后的所有这个词解放，而是一种相对的解放，必须紧紧依托扮装的样子去解放地创造。于和伟在上戏举办讲座时，曾提到一个相称精巧的比方来形色扮演塑造表率的辩证关系，他说：“扮演像抓鸟。”抓得紧了鸟就死了，抓得松了鸟就飞了。扮装的塑造弗成“太抑止”，那样扮演莫得惊喜，也少一些个性的魔力。他认为，扮装塑造弗成丢掉脚本中“轨则情境”的漫无方针的解放，丢掉“轨则情境”的解放容易离开扮装去“演我方”，可能导致演什么都像我方。于和伟的扮演就是在这种分寸的主办之下达到演啥像啥，不雅众以致评价“万物都可于和伟”。       在《醒觉年代》的狱中戏里，陈独秀听闻学生言论后，先是做了一个看似悲悼的神气，无意用手掩面却发出笑声，短暂诱导了整体学生的防御，紧紧收拢全场的戏剧焦点。继而，他双目放光地大笑起来，双手插兜向监狱门口走去。行动的加入让这层“笑”的能量再次升级。站在监狱门口，他做了一个反惯例的行动——用手走动拉拽监狱的铁门，体格被这个行动牵引着，发出了更为鼓吹的“大笑”，与铁门拖拽的“吱吱”声变成私有的交响。此时，陈先生才指着学生们说谈：“你们不是一般的自恃啊！”神色中并无刻板的指责，而是一种搀杂着嘲弄、青睐与冷静的复杂意味。这种多义的面部神气措置，承载了更为丰富的“只能相识不可言宣”的信息量。不雅众至此方悟，于和伟这一系列反常行动的想象宅心，是通过陈独秀以为学生行动“稚拙地好笑”，来反衬他内心的浩瀚，体现其对创新谈路缺乏性的清醒解析。他敢于创造不按常理出牌的行动，最终总能将心绪准确传达，以一东谈主之能量短暂与宽绰敌手“拔河”，并让学生们心原意意地走出监狱。这正是他“理由之中，猜想以外”的扮装解放创造的体现。       在《千里默的荣耀》中，于和伟采选了一种“不演的演”去塑造扮装，如当战友死在面前，或与妻子分裂时，他莫得去想着如何去说明悲伤，而是脸僵刹那或俯首千里默。有不雅众反应他俯首千里默的十秒，我方哭光了半包纸。“的确的悲悼连哭都要忍着”，这就是吴石的处境。       于和伟对吴石东谈主物资感的把控如同在泥浆里抵挡前行，非但解脱不掉周身千里重的抑止，且延续下陷。他以“克制”去演痛苦，以“粗野”去映衬翻涌的悲伤，让咱们看到了面对必将湮没的结尾时，创新者的安心自若。这种好意思好的东谈主格品性被冷凌弃抢掠的悲催，寡言地在不雅众心里产生了“移情”和净化。       他“不演的演”的创做念维在扮演中践诺地相称精确：教男儿写字时的防御，面对女儿挑剔时的颓唐，与妻子相处时的柔情，都让勇士形象不再是近在面前的“神”，而是会痛会怕，却专爱前行的普通东谈主，这种复杂的真实感直击东谈主心。       一个眼力的传递、一次喉结的震动，神气的细微变化都将扮装内心的抵挡，祸患、坚定等复杂心绪说明出来。这一系列的扮演都是极克制，极良好，无外放，无渲染的大行动，却超等感染不雅众。他“不演的演”的克制扮演把对吴石的忍耐说明到了极致。于和伟凭着深通的演技让吴石成为全剧的“精神坐标”，也让这个戏增色不少。       通常一个扮装的出身，需要育苗，浇水，晒太阳，资格饱经世故，智力郁勃成长，这是客不雅规矩，于和伟在创造扮装时正是撤职了客不雅规矩，在助长经过用足了力气，智力超脱淡定的“替代他”，而非拿了脚本背完台词就拍的“夹生饭”。       一切归零，再行启航       在于和伟看来，扮演骨子上是“采选”，不同的类型的扮装，应该有不同的扮演有预备，“一戏一策”。这条件演员需要弃用我方的一切扮演“套路”和扮演习尚，敢于冲破我方的“酣畅区”，使每个扮装都推倒重来，既是对不重复自我本色的自觉条件，又是强地面利用形骸和台词塑造扮装的扮演才略。他坦言：“咱们一世都在拒却和抵触程式化的扮演，不预设不先见的去感受。”这种自愿的“归零”立场，使他在每个扮装完成后都能清空我方，幸免堕入扮演的惯性与程式化。       这种“归零”的心态，敢于冲破高频率的重复性创造。可追忆至他在上海戏剧学院的修业时光。他在采访中谈谈：“淳厚曾说起之前的苏联众人说过：‘演完戏之后，把上一个戏给你的鲜花和掌声忘掉，回到排演场中去，从最基础的无什物训练做起’”要是把扮演比方成盖大楼，他每次都要把大楼从地基推倒，凭证“图纸（脚本）”的立场样式的条件再行盖起不同的楼体。而不是每次保留雷同的地基，从中间盖起，或者仅仅换一下大楼的外不雅。这种要领能让演员保持绝顶的“空杯心态”，是对上一个扮装留住的体格记忆、扮演陈迹乃至告捷套路的亲手斥逐与打碎，亦然下一个扮装广袤的创作空间和无穷可能性的启航点。       从零启动，不沿用任何重复性的告捷解释去创作，意味着可能濒临“失手”的风险。但于和伟长久保持着这份归零的勇气和挑战，在他的扮演中，咱们简直看不到演员本东谈主多过扮装特性的部分，他老是妥帖地隐于扮装之后，透过扮装的光辉与不雅众讨论。这亦然近些年来他在屏幕上奉献了那么多作品不雅众还看不腻的中枢原因，因为他每一次都奉献给不雅众最的确，最鲜嫩的，最魔力的扮演。       扮演通常是“只能相识，不可言宣”。它莫得1+1=2的独一表率谜底和独一公式，扮演学科恰正是探索不同个性，探索各式可能，探索未知。如“一千个东谈主，一千个哈姆雷特”。扮演既要理性，也要理性，理性所以准确的自我直观和天性去感受。理性则是延续地对脚本扮装的分析讨论。这正是于和伟天才加繁忙的邃晓说明。       从青涩学子到行业擎天玉柱，于和伟用三十余年践行着对扮演艺术的执着追求。他一东谈主千面的才略，既是天禀，更是这套严谨要领论与不懈艺术探索的后果。“寻找他、围聚他、成为他、替代他”的四法子使他延续地塑造出一个又一个经典的扮装。在于和伟身上，咱们看到的，是一位长久藏在扮装背后，以扮演传递价值、引颈审好意思的文艺使命者的自觉与担当。他的艺术谈路走得贤明且千里稳，的确的扮演艺术是演员的生命体验在漫长的累积中，延续地与扮装灵魂的相互叩问，最终等来通盘期间对他的漫长又嘹亮的回响。